Radiohead - Live From the Basement 2011 por andybe29
lunes, 15 de agosto de 2011
Radiohead: King of Limbs from the basement
Radiohead - Live From the Basement 2011 por andybe29
lunes, 1 de agosto de 2011
Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven

1. "Storm" – 22:32
"Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven..." – 6:15
"Gathering Storm/Il Pleut à Mourir [+Clatters Like Worry]" – 11:10
"'Welcome to Barco AM/PM...' [L.A.X.; 5/14/00]" – 1:15
"Cancer Towers on Holy Road Hi-Way" – 3:52
2."Static" – 22:35
"Terrible Canyons of Static" – 3:34
"Atomic Clock." – 1:09
"Chart #3" – 2:39
"World Police and Friendly Fire" – 9:48
"[...+The Buildings They Are Sleeping Now]" – 5:25
1."Sleep" – 23:17
"Murray Ostril: '...They Don't Sleep Anymore on the Beach...'" – 1:10
"Monheim" – 12:14
"Broken Windows, Locks of Love Pt. III." – 9:53
2."Antennas to Heaven" – 18:57
"Moya Sings 'Baby-O'..." – 1:00
"Edgyswingsetacid" – 0:58
"[Glockenspiel Duet Recorded on a Campsite In Rhinebeck, N.Y.]" – 0:47
"'Attention...Mon Ami...Fa-Lala-Lala-La-La...' [55-St. Laurent]" – 1:18
"She Dreamt She Was a Bulldozer, She Dreamt She Was Alone in an Empty Field" – 9:43
"Deathkamp Drone" – 3:09
"[Antennas to Heaven...]" – 2:02
sábado, 23 de julio de 2011
Adios a Amy Winehouse

lunes, 18 de julio de 2011
Austin Tv - Los Caballeros del Albedrío

martes, 12 de julio de 2011
Explosions in the sky - Take Care, Take Care, Take Care

Recientemente esta banda lanzó su disco Take Care, Take Care, Take Care. No sé cuantos discos tenga, no he querido entrar a buscarlos, prefiero que este disco sea mi punto de referencia. No sé –todavía– de donde son ni cuantos integrantes hay. Esta vez mi opinión parte de estos 6 tracks que para mí son los primeros. Pronto estaré informándome y escuchando toda su discografía, pero esta vez prefiero que sea así, sin referencias más allá de las plenamente identificables con el género mismo.
Si algo me atrapo desde el inicio del disco es la fuerza de sus guitarras, esa capacidad de estridencia y saturación que enloquece sin dejar de lado la armonía. Su ritmo, en ocasiones suave, dulce, melancólico, de pronto adopta una capacidad tan vertiginosa como alucinante, se vuelve un caer en un tobogán sin perder jamás su estructura melódica. Todos los cortes, como suele pasar con este tipo de bandas, resultan un todo. Son discos que difícilmente aceptan la fragmentación, su fuerza radica precisamente en su unidad. Son muy compactos en su discurso. Su intencionalidad descansa en su estructura. Por eso, en lugar de destacar canciones, creo justo mencionar los momentos que para mí resultan cumbres. Last Know Surroundings, Trembling Hands, Be Comfortable, Creatur y Let Me Back In. Un disco más que sumo a mi colección de los entrañables.
3 ½ estrellas.
lunes, 4 de julio de 2011
My Morning Jacket - Circuital

lunes, 20 de junio de 2011
Arctic Monkeys - Suck it and See

Este año los Arctic lanzaron Suck it and See, disco con el que dejan atrás su ruidito de niños que juegan a ser rockeros y entraron de lleno a un disco producido en todas sus formas. La gente tiene una estúpida idea de que para ser Indie hay que sonar como la chingada y no se equivoquen, Flaming Lips son una de las bandas Indie más importantes del planeta y sus discos son pulcrísimos. Con un sonido mucho más alternativo rozando con un britpop bastante elegante, los Arctic dejan atrás la adolescencia musical y entran de lleno en el mercado de lo perdurable. Conozco gente que es megafan de estos chicos y me dicen que es precisamente este el disco con el que marcan su retirada de las filas de fans. En efecto, si alguno de ustedes es fan de ese sonido particular este no es su disco, si por el contrario les gusta una música más elaborada y producida, este es el disco con el que ya no le harán el feo a esta banda. Y si usted es de un tercer grupo, que escucha música indiscriminadamente y gusta de llamarse melomano delante de los amigos no más como para parece muy chingón, pues supongo que el disco también les gustará. En resumen, es un gran disco, lleno de canciones perfectamente logradas como Don't Sit Down 'cause I've Moved Your Chair, Black Treacle, She's Thunderstorms y Suck It And See. Baladitas bien acompañadas, la voz definida, con buenas armonías. Lo dicho, un disco bastante disfrutable para los rucos como yo que difícilmente aceptamos algo que no sea Zeppelin o Crimson o cualquier caca grande, grande, grande.
3 ½ estrellas.
lunes, 13 de junio de 2011
Hot Sauce Committee Part 2

Hot Sauce Committee Part 2 es un disco que conserva la energía de los primeros discos. Temas como Make some noise, Nonstop Disco Powerpack, Too many rappers y Don't Play No Game That I Can't Win, se empatan con los grandes clásicos de la banda. Llevo un par de semanas escuchando el disco, sumándole a la lista de mi IPod todas las viejas canciones (Sabotage, No sleep till Brooklin, Intergalactic, etc.)a volúmenes que hace que mis vecinos supongan que no es un tipo de 30 el que vive a un lado, sino un adolescente sin piedad por la paz vecinal. ¡Vivan los reyes del Rap!
3 ½ estrellas.
martes, 7 de junio de 2011
Saúl Hernández - Remando

La invasión de grupos basura que venían de España convertidos en estrellas y prolongando su éxito en un país necesitado de música como el nuestro, se llevaban el dinero de los muchos que compraban esos discos de Los Hombres G y cuanta mamada de ese tipo había. De Argentina, Miguel Mateos llegó a México provocando un suceso que parecía que eran los Rolling Stones los que venían. No fue sino hasta el arribo de Soda Estéreo a mediados de los ochenta, donde Hispanoamérica completa se dio cuenta de que sí ere posible hacer una música propia sin caer en sentimentalismos ni imitaciones. Si bien Soda tenía un toque británico en su forma de producir sus discos, sus canciones, todo eso estaba cargado de una convicción inexorable que latía en todos nosotros. Los Héroes del Silencio siguieron esos pasos sin tregua reventando todo lo que se esperaba de ellos, entregando discos de una calidad que sigue siendo superior a muchas cosas que se producen hoy en día. Estas dos bandas en particular a mí no me gustan, de hecho las detesto, particularmente a los Héroes, pero jamás permitiré que mi juicio se nuble al grado de negar su importancia y trascendencia.
En ese camino apareció Caifanes, la primer banda mexicana que explotaba e irradiaba una sed de identidad propia. Sí, nadie puede negar que Saúl quería a toda costa parecerse a Roberth Smith, cosa que en México le ganó mucho descrédito de parte de los mismos pendejos que alababan a Bunbury por imitar descaradamente a Morrison (otro pendejo que me caga la madre). Caifanes lanzó un primer disco que hoy sigue siendo de culto para una generación y que sigue ganando adeptos. Los tres discos siguientes eran testimonio fiel de la grandeza de estos tipos (Saúl, Alfonso, Sabo, Alejandro y Diego, aunque este último salió pronto de la banda). Nadie puede negar y sería pendejo intentarlo, que Caifanes era una banda panfletera que explotaba una idea oficialista de lo que se entendía por el misticismo mexicano, heredado de culturas ancestrales. En este país todo mundo se siente Mexica o Maya, pero no tienen una puta idea de los orígenes de estos grupos y todo lo que suponen saber lo sacaron de un libro de metafísica de la retrograda de Corín Tellado. Hoy todo el mundo habla de las profecías Mayas y nadie podría contar los mitos de los que se componen toda su ideología. Muestra irrefutable de que por el hecho de haber nacido en esta tierra hoy llamada México, no nos hace provenir de ellos, diga lo que diga Alfonso Caso. Pero ese no es el tema; sí, Caifanes era panfletero, pero era nuestro, identitariamente nuestro. Cantaba cosas que nos decían cosas a nosotros y eso era lo que importaba. Ellos llevaban la bandera de nuestro rock, trayendo consigo a bandas como La Maldita Vecindad, Café Tacvba, La Cuca, La Castañeda, La Lupita, Tex Tex, Santa Sabina, Juguete Rabioso y tantos otros.
Alguna vez comenté que el gran éxito de Bunbury fue haberse separado de los Héroes y mostrar que él era más que el cantante de una pinche banda wannabe gringa, lo mismo pienso de Cerati. En solitario lograron expandir sus horizontes musicales en grados superlativos. Yo esperaba que Saúl diera ese salto, lo tenía todo para ser nuestro Bunbury, nuestro Cerati, nuestro Calamaro, Fito, Sabina, Charly y más. Pero no. Prolongó el camino con una banda llamada Jaguares, extensión pobrísima de Caifanes. Pan con lo mismo. Hace un tiempo supe del lanzamiento de su primer disco solista y la verdad me emocioné. Supuse que ese salto había llegado, tarde quizá, pero era su turno. Antes la reunión de la banda original y por fin Remando, el primer disco de Saúl.
Voy a ser honesto, si bien estaba emocionado, nunca fue lo suficiente como para correr a comprar el disco. Lo descargué como muchos y me senté a escucharlo por varios días. Encontré algunas canciones que me gustaron, así, a secas; y mi impresión al momento de sentarme a escribir esto es: qué mediocre es el negarse a salir de su zona de confianza y aferrarse a seguir haciendo las mismas chingaderas que viene haciendo desde hace años. Ya no somos aquel pueblo necesitado de música. Ya no hay necesidad de pretender identidad, eso está hecho, ahora hay muchísima gente en México que sabe de música, gente que en verdad sabe de música y no aficionados como yo. Gente que aprecia y valora, que exige discos de calidad. Gente que esperará con ansia el disco de Café Tacvba que lanzarán en el 2012, porque ese sí es una garantía de creatividad y riesgo.
sábado, 28 de mayo de 2011
The Kills - Blood Pressures

domingo, 22 de mayo de 2011
Pearl Jam - Vs / Vitology


martes, 17 de mayo de 2011
Moby - Destroyed
sábado, 7 de mayo de 2011
Glasvegas - Euphoric Heartbreak

martes, 3 de mayo de 2011
Foo Fighters - Wasting Light

sábado, 23 de abril de 2011
Los Concorde - Es lo que hay

sábado, 16 de abril de 2011
Vive Latino 2011
sábado, 9 de abril de 2011
The Strokes - Angles
sábado, 2 de abril de 2011
Pj Harvey - Let England Shake
Su anterior disco White Chalk no gozó de los favores de la crítica especializada, lo que sea que quiera decir eso. Me cagan enormemente los críticos de las revistas oficiales, puesto que parece que no tienen críterio propio y sí, que les pagan para adular o hundir, a tal o cual disco. White Chalk fue uno de esos discos que pretendian hundir. A mí en lo personal me gustó mucho. Es un disco que, aún hoy, pongo y me encanta, y si bien no es un disco fácil de asimilra, tampoco es un disco que no se pueda disfrutar. En particular soy fan de PJ desde Rid of Me, su segundo material y desde entonces sigo su camino músical, mismo que me parece rico y abundante como pocos. Discos como el mencionado Rid of Me y Stories from the City, Stories from the Sea, son muestras fenomenales de la capacidad de esta mujer. Es dificil enfrentarse a la pregunta de cual es el mejor material en la carrera de una artista, así, con todas sus letras: A R T I S T A; debido a que su camino evolutivo y sin descanso, no permite comparaciones entre disco y disco. Son obras únicas, resultado de inquietudes también únicas y legítimas.
Ahora aparece Let Englan Shake, y como el título lo anuncia, sacude las fibras más sensibles de un pretendido ser-contemporaneo, que se esfuerza por encajar en un ambiente hostil. Es contundente, quizá como nunca antes, sobre la visión politico/bélica de su país. Las 12 postales/canciones de este disco, nos llevan de la mano, sobre caminos grises y nostálgicos que no esconden el verdadero rostro humano del sufrimiento: de la insensibilidad, de la ambición. Todas las canciones nos recuerdan que las guerras no terminan cuando uno vence al otro. La otredad es un problema filosófico que se plantea en este disco.
Y con todo, eso no es lo más importante, no perdamos de vista que tenemos enfrente un disco de una artista, y no un tratado sobre la humanidad, sin que una cosa niegue a la otra. La música resulta increible, insisto, no me atrevo a decir que este es uno de sus mejores trabajos, pero lo que sí afirmo, es que este, sin duda, es su disco más maduro en todos los sentidos. Esta vez no quisiera particularizar comentarios sobre las canciones, porque todas me parecen extraordinarias y musicalmente independientes, pero me resulta imposible remarcar que su voz conmueve y desgarra, sobre todo en On Battleship Hill. Si existe un hilo conductor que recorre todo el disco, desde Let England Shake, hasta The Colour of Earth, pero no predomina sobre ninguna canción. Los pianos, las guitarras, las percusiones y los metales conviven en perfecta armonía. Sin duda, uno de los mejores discos que habrá en el año.
4 estrellas.
sábado, 26 de marzo de 2011
Zoé - Unplugged

sábado, 19 de marzo de 2011
Adios a Rita Guerrero

¿Cómo reponerse de la pérdida?...
sábado, 12 de marzo de 2011
Enjambre - Daltonico

sábado, 5 de marzo de 2011
Gruff Rhys - Hotel Shampoo

sábado, 26 de febrero de 2011
Vicentico - Sólo un momento

viernes, 18 de febrero de 2011
Radiohead - King of Limbs

sábado, 12 de febrero de 2011
Mogwai - Hardcore will never die, but you will

sábado, 5 de febrero de 2011
Pearl Jam - Live on Ten legs

sábado, 29 de enero de 2011
La Barranca - Piedad Ciudad

sábado, 22 de enero de 2011
Syd Barret - An introduction to Syd Barret

viernes, 14 de enero de 2011
The Beatles - Revolver

domingo, 9 de enero de 2011
40 años de Aqualung

En 1968 apareció otro de esos tipos que le darían vuelta a todo: Ian Anderson. Jethro Tull aparecía en escena conducido por este hombre, que llevaba como arma: ¿una flauta? Sí, una flauta, y con ella, toda una escuela de Jazz. Anderson fusionó los sonidos de su vieja escuela con la diversidad musical de su tiempo, creando una experiencia extraordinaria de improvisación musical, acompañada de brillantes ejecuciones en todos los instrumentos, dando como resultado un mundo de pasajes multicolor y texturas inasibles, llamado simplemente This Was.
Pocos grupos pueden afrontar la salida y entrada de miembros, pero Jethro Tull viene del jazz, donde las alineaciones nunca son fijas, o al menos los son por poco tiempo. Los movimientos de Jethro no sólo se da en los miembros, sino en su sonido, a cada incorporación, le sobreviene un nuevo camino por andar. Esta es una de las bandas que se reconstruyen a cada disco, incluso en cada tema, siempre existe la sensación de que es otra banda, otro momento.
Y precisamente es uno de esos momentos de ruptura y cambio sonoro, el que me sentó ante esta maquina a escribir, mientras repaso, uno a uno, los temas de Aqualung, su cuarto disco (This Was 1968, Stand up 1969, Benefit 1970), ahora en su 40 aniversario. En 1971 aparece con una portada lúgubre y perturbada, que nos muestran a un indigente de aspecto terrorífico, en un callejón oscuro, rodeado de muros grises. 11 temas de plagados de onirismo, desde Aqualung hasta Wind-up, este disco resulta un viaje increíble de apenas 43 minutos. En este disco es donde se empieza a ver el sonido único y original de Jethro, sus tendencias a recrear mundos medievales, alejándose de la vorágine de los 60’s. Todavía están las guitarras rasgadas, las baterías armoniosas, el bajo punzante, pero ya no es lo mismo, es otra cosa que en ese momento, debió resultar en un estado de incredulidad permanente. Cross-eyed Mary, Mother Goose, My God, Locomotive Breath y las ya mencionadas Wind-up y la monumental Aqualung, hacen de este disco una delicia, un clásico infaltable en toda discoteca de quién se aprecie de escuchar buena música.
lunes, 3 de enero de 2011
Los mejores 10 del 10
Les dejo la lista de lo que a mí parecer, son los mejores 10 discos del año. Están puestos sin ningún orden, con excepción de los primeros dos y el último. Aclaro pues; el primero (Them Croocked Vultures) si bien salió en a finales del 2009, yo lo reseñe en enero del 2010, que fue cuando lo escuché y el segundo (Slash) es una fe de erratas, este disco cuando lo reseñe, mencione que era bueno pero que sentía que carecía de dirección. ME EQUIVOQUE. Puta madre que bien se siente, jeje, es que quería decir esto hace mucho, aunque a fuerza de no ser tan severo conmigo, no creo haberme equivocado, dicho de una manera más correcta: creo que me adelante, me precipite un poco. El disco de Slash es una joya, quizá el mejor del año, sino fuera por que el disco de los Croocked es una madre del tamaño del Zeppelin I -aunque me hagan getas y de pendejo no me bajen-, el disco del ex-Gn’R, estaría en el lugar de honor, y por último, el de Yoko Ono, sí, consciente soy de que seré uno de los pocos en toda la red que dirá que un disco de esta mujer queda entre los 10 mejores, pero eso si es a capricho y si alguno no lo escucho todavía, déjense de pendejadas y rencores Beatlemaneros y escúchenlo. Los demás también me fascinan, de tal manera que me resulta imposible decir cual es mejor que otro. Quienes sí merecen una mención aparte son los Deftones con su disco Diamond Eyes y Mudvayne, estos dos discos de Metal son extraordinarios; también el disco de Robert Plant, para los amantes del Blues. Otras menciones, el disco Valley of Neptune de Hendrix y el Croweology de The Black Crowes. Llévensela leve.
1.- Them Croocked Vultures – Them Croocke Vultures
2.- Slash – Slash
3.- The Dead Weather – Sea of Cowards
4.- Charlotte Ginsburg – IRM
5.- Unckle – Where did the night fall
6.- Clapton – Clapton
7.- Tom Petti – Mojo
8.- Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots
9.- Jackob Dylan – Woman and Country
10.- Yoko Ono – Between my head & the sky