Los Concorde - Es lo que hay

Este grupo mexicano es lo que llamariamos una super-banda. Formada por integrantes de otros grupos, o ya caducos o bien en plena decadencia. Casi todas las bandas de las que proceden me gustan o me gustaron, para ser más precisos (Fobia, Resorte, Plastilina Mosh). Y me gusta ver que, las influencias de sus agrupaciones están presentes y fucionadas del tal manera, que han generado uno armoniosa forma de hacer música, sin tender o parecerse de más, a alguna de las mencionadas.

Es lo que hay, es apenas el segundo material de Los Concorde, y después de lo que pasó con Región 4, este es el disco de la consolidación. Lleno de sonidos frescos y alternativos, Es lo que hay, irrumpe con canciones melancólicas y reflexibas sobre tiempos mejores (No nos podemos derrotar y Eso si dolio) pero también con todo la sensualidad, juguetona y pícara, de las chicas malas, que tanto les gusta retratar (Dramaddict).

Nueve canciones de una calidad adimrable, su sonido independiente y nada arreglado, hace que el disco sea mucho más disfrutable por su honestidad. Si es un disco para personas de más de 30 años, sus canciones rememoran a tiempos que los más jovenes no tendrán fijos o claros, pero su sonido es capaz de atrapar a cualquiera. Un disco que en lo personal estoy disfrutando como enano.

3 estrellas.

Vive Latino 2011

La semana pasada se pudo vivir otra entrega más del festival de cultura musical más grande de América Latina: Vive Latino 2011. Más de 180 mil personas en tres días, 6 escenarios y más de 100 bandas. Música de todo tipo, géneros y estílos. La verdad es que cada año crece y crece más, ojalá algún día este festival sea tan grande que se vuelva verdaderamente del pueblo, no pido que sea gratuito, pero sí, que sea más barato y que los fondos se dediquen a rescatar eso que presume: la cultura musical latinoamericana.

Este año además contó, como empieza a ser costumbre, con la presencia de bandas de talla internacional como: Sepultura, The Chemical Brothers y los grandes, grandes, grandes de Jane´s Adiction, ya saben, Farrel y Navarro extraordianarios, su setlist plagado de éxitos, un escenario exotico-erótico sensacional. Aunque debo confesar que el plato fuerte de este año fue la reunion de Caifanes. A mí, como a todo chavito nacido en la frontera de los 80's y anteriores, me gustaba Caifanes; hoy, no dejo de reconocer el gran trabajo que hicieron con aquellos enormes discos, que siguen siendo indispensables si se quiere comprender el paso del rock en español: Caifanes, Caifanes II (el diablito), El silencio, son discos que marcaron un par de generaciones. En lo personal, el cuarto y último disco de los Caifanes no le letió tanto (El nervio del volvan), me pareció sobrado, panfletero y sumamente fresa. Pero valió la pena escuchar esas canciones una vez más y espero sea la última. No me gustaría que cayeran en la tentación barata de tocar sólo por la lana (Heroes del Silencio y Soda Estereo).

Otros geniales fueron Adanowski, increible propuesta, Charly García, La Gusana Ciega, Los Pericos,Alonso Arreola, Torreblanca y cómo no, Omar Rodriguez López Group que traen una onda imprecionante, y si bien, prefiero a The Mars Volta, esta versión de Omar es extraordinaria.

The Strokes - Angles

Me da un enorme gusto que Julian Casablancas haya regresado con The Strokes. Su disco solista me resulto, poco menos que nefasto y soporifero. Sé que exagero, pero la verdad es que esos sonidos pop's sin sentido, sin nada de fondo, solo loops peridos, unos tras otros, sin más.

Angles marcá el regreso de una de las bandas que trajo de vuelta ese sonido crudo, sin arreglar, sin pretenciones, del rock de los 70's. Si bien, ninguno de sus discos ha alcanzado la gloria de Is this it (2001), tanto Room on fire (2003), como First impressions of earth (2005), tienen cosas sumamente rescatables. En ésta nueva producción resurgen con su sonido garagero y sus composiciónes alienadas. Las guitarras han sufrido algunos cambios y dejan de lado sus sonidos caracteristicos, para enfrentarse a una nueva proyección de efectos y riffs. Julian trae al disco, su experiencia como solista, y contribuye con loops electronicos como base rítmica de varias canciones, sin llegar nunca ha tomar el primer plano.

En términos generales, Angles es un disco disfrutable, con canciones pegajosas como Under Cover of Darkness y Call me back. Lo más rescatable de este disco: Games, Two Kind of happiness y Machu pichu.

3 1/2 estrellas.

Pj Harvey - Let England Shake

Los riesgos que corren ciertos artistas se tienen que agradecer. No importa si el resultado es bueno o malo, lo importante es que estas personas no navegan en las aguas de la conformidad, de la seguridad que brindan las radios al programar sus sencillos. ¡Qué carajo si no lo programan! La calidad musical no necesita de nadie para difundirla, se abre caminos por ella misma. Pocas bandas encontraremos en estas filas: Café Tacvba, Radiohead (por supuesto) y Polly Jean, mejor conocida como: PJ Harvey.

Su anterior disco White Chalk no gozó de los favores de la crítica especializada, lo que sea que quiera decir eso. Me cagan enormemente los críticos de las revistas oficiales, puesto que parece que no tienen críterio propio y sí, que les pagan para adular o hundir, a tal o cual disco. White Chalk fue uno de esos discos que pretendian hundir. A mí en lo personal me gustó mucho. Es un disco que, aún hoy, pongo y me encanta, y si bien no es un disco fácil de asimilra, tampoco es un disco que no se pueda disfrutar. En particular soy fan de PJ desde Rid of Me, su segundo material y desde entonces sigo su camino músical, mismo que me parece rico y abundante como pocos. Discos como el mencionado Rid of Me y Stories from the City, Stories from the Sea, son muestras fenomenales de la capacidad de esta mujer. Es dificil enfrentarse a la pregunta de cual es el mejor material en la carrera de una artista, así, con todas sus letras: A R T I S T A; debido a que su camino evolutivo y sin descanso, no permite comparaciones entre disco y disco. Son obras únicas, resultado de inquietudes también únicas y legítimas.

Ahora aparece Let Englan Shake, y como el título lo anuncia, sacude las fibras más sensibles de un pretendido ser-contemporaneo, que se esfuerza por encajar en un ambiente hostil. Es contundente, quizá como nunca antes, sobre la visión politico/bélica de su país. Las 12 postales/canciones de este disco, nos llevan de la mano, sobre caminos grises y nostálgicos que no esconden el verdadero rostro humano del sufrimiento: de la insensibilidad, de la ambición. Todas las canciones nos recuerdan que las guerras no terminan cuando uno vence al otro. La otredad es un problema filosófico que se plantea en este disco.

Y con todo, eso no es lo más importante, no perdamos de vista que tenemos enfrente un disco de una artista, y no un tratado sobre la humanidad, sin que una cosa niegue a la otra. La música resulta increible, insisto, no me atrevo a decir que este es uno de sus mejores trabajos, pero lo que sí afirmo, es que este, sin duda, es su disco más maduro en todos los sentidos. Esta vez no quisiera particularizar comentarios sobre las canciones, porque todas me parecen extraordinarias y musicalmente independientes, pero me resulta imposible remarcar que su voz conmueve y desgarra, sobre todo en On Battleship Hill. Si existe un hilo conductor que recorre todo el disco, desde Let England Shake, hasta The Colour of Earth, pero no predomina sobre ninguna canción. Los pianos, las guitarras, las percusiones y los metales conviven en perfecta armonía. Sin duda, uno de los mejores discos que habrá en el año.

4 estrellas.