The Chemical Brothers - Further

Debo confesar que estoy un poco decepcionado del último disco de The Chemical Brothers. Esa banda que me introdujo al mundo de la música electrónica en 1995 con su disco Exit planet dust, ahora no cansa de repetirse. Aquellos beats innovadores, plagados de originalidad –y si, aunque los roqueros lo nieguen-, y virtuosismo, hoy, (nuevamente) se repite. Further es un disco de apenas 8 temas, y eso no sería malo en esencia, existen discos con menos y que enamoran, el problema con este disco es que nunca termina por aterrizar ninguna idea. Empieza bien, con un intro rico titulado "Snow", para dar paso a "Escape velocity", donde empiezan los peros, la unión de beats entre el intro y el tema se lleva varios minutos donde no ocurre nada, para después de un rato surja, casi como sin-querer, una cajita de ritmos que bien podría usar Cotti junto con Paulina Rubio y Julieta Venegas, luego como que se arrepienten y sobrecargan el ritmo sólo para acelerarlo un poco, ya saben, se llama "Escape Velocity". "Disolve" y "Horse Power" son bastante rescatables, buenos temas, nada tampoco extraordinario, pero que nos permiten ver que el talento existe, sólo que lo muestran a cuentagotas. Lástima, tendré que esperar otro par de años a que los Chemical me vuelvan a sorprender. Pero tengo que aclarar que en lo absoluto es un disco malo, sólo que todos los tracks parecen mezclados en una pool party de Ibiza y no en un estudio de grabación, ya se que los temas improvisados ante la brincadera suelen ser más auténticos, porque sientes el latir del público extasiado frente a ti, pero cuando no lo tienes y caes en los juegos de la imaginación, es mejor planear las cosas y no hacer como que ahí esta la gente, digo, es una falta de respeto el poco profesionalismo que se le imprime a un producto que la gente va a comprara, y no muy barato que digamos. Pero dada la situación, me voy a escuchar el Exit planet dust, Surrender y porque no, el Discovery de los Daft Punk.

Llévensela leve.

3 estrellas.

Korn - III Remeber who you are?

Las raíces, el fondo primigenio de quienes somos, la masa primitiva que nos compone; esos son los temas que hicieron que Korn recordara por fin el compromiso que tiene con sus fans originales, aquellos que le dieron la base para construir el imperio que son hoy; una de las bandas de metal más respetadas de la actualidad.

Aunque reconozco que 3 no son 5 y que esto apenas se parece a Korn. Esto -también hay que aceptarlo- es un regreso tardío, pero regreso al fin, Jonathan ya no tiene la misma fuerza vocal, pero lo suple con experiencia interpretativa, Fieldy le vuelve a pegar al bajo con aquel antaño rencor y su sonido metálico nunca ha sido tan esperado como ahora y Monky da su resto en una guitarra bien lograda. El primer paso de este esperado regreso de muchos años en donde vagaron por la indecisión y la búsqueda de identidad perdida en nichos que no eran suyos, fue volver a trabajar con Ros Robinson, su primer productor y mente maestra detrás de todo el sonido del metal de los noventa. Robinson es responsable -entre otros- de los primeros álbumes de Korn, Deftones, Slipknot, etc. Ahora es Roadrunner su disquera dejando atrás años de trabajo con Epic.

III Remember who you are? es un disco bien equilibrado, 11 temas duros y de letras introspectivas que nos recuerdan al doloroso y angustiante sonido de Korn y Life is peachy, tal vez de ahí el nombrar al disco tercero. Oildale (leave me alone), Fear is a place to live y Are you ready to live?, son canciones que nos hacen recordad por que amábamos a Korn los que -como yo- habíamos dejado de comprar sus discos, después de tanta decepción.

3 1/2 estrellas

Guns and Roses - Family Tree

Imaginense ustedes, andaba yo por ahí, vagando como de costumbre, consumiendo el tiempo o dejando que el tiempo me consuma a mí, cuando veo una portada ochenterisima con una calavera increíble y una pistola acompañada de un racimo de rosas. Me acerqué y vaya sorpresa, nuevo disco de Guns and Roses. Primero -los que somos fans por supuesto- esperamos años y años en que saliera el anunciadísimo Chinese Democracy -nunca he esperado más un disco tan malo- y de pronto, como sacado de la chistera, sale nuevo disco, y doble por cierto. La conmoción pasó cuando vi que era un disco recopilatorio, de inmediato saltaron a la vista Welcome to the Jungle, Sweet child o'mine, Mr. Nightrain y otras, pero también un par de canciones de Bon Jovi -vomitivo-, Aerosmith -pasable-, y Def Leppard -sin comentarios-, además de una larga lista de canciones pertenecientes a bandas anteriores de ellos, tales como: L.A. Guns y Hollywood Rose.

Acto seguido, a escuchar el disco. Family Tree incluye versiones nuevas y otras remasterizadas, sonido bastante decente, invitados a escoger; desde Roger Daltrey hasta los Sex Pistols, participaciones de Gilby Clarke, Duff McKagan y el mismo Slash. Quizá lo más destacado sea la canción Nice Boys, donde la alineación original se reúne nuevamente. ¿Será un preámbulo para un anunciado regreso? Todos siguen diciendo que sería chido, pero que no gracias. Habrá que esperar. Por lo pronto este disco no es ta malo, si eres ochenteron y te latían los berridos de Axl (yo si soy de esos) aunque en este disco no estan tales cosas, de hecho, desmerece mucho vocalmente, las pocas canciones que canta, porque si no es él, es el vocalista de Quiot Riot o Ratt -increiblemente vomitivos-. En fin un disco que si eres fan, lo apreciaras por un par de días y después pasará a formar parte de tu colección de rarezas.

3 estrellas.

Bird and Miles

Ahora les voy a platicar de un disco muy importante en mi vida, y que por cierto, no lo conocí sino hasta hace apenas un par de años. Nunca he sido muy aficionado al Jazz, de hecho durante muchos años le saque la vuelta y procuraba no escuchar nada que sonara a eso, lo mismo me pasaba con el Blues por cierto, afortunadamente, ambas cosas han cambiado.

Fue un amigo fotógrafo, quien me acerco este disco (Birds and Miles) editado en 1975 y me cambió la forma de ver la vida igual que un cristiano renovado, que descubre en su nueva religión una verdad largamente esperada. El Jazz resultó ser contundente en mi vida. Me considero un buen lector del escritor argentino Julio Cortázar, y esto lo comento, porque ni el amor al Jazz que tanto profesó a lo largo de su obra, sobre todo en Rayuela, y en un texto titulado "El Perseguidor", lograron despertar en mí, ese gusto por este particular género musical.

No me queda duda, de que todos los amantes del Jazz con los que me he topado en la vida, tenían razón al decirme que Charlie Parker en un semidios, y el señor Miles Davis otro, quizá son las más grandes leyendas juntas. 13 canciones increibles, no me atrevería a señalar una por encima de otra, desde A night in Tunisia hasta Crazyology no pararán de disfrutar ese derroche de talento inigualable. Si alguno de ustedes tampoco es muy afecto a este estilo de música, este es el disco de la conversión.

In the court of the Crimson king

A finales de los años sesenta, los Rolling Stones giraban por todo el mundo, intoxicados e intoxicando a la gente del mundo entero con sus canciones sensuales y sexuales, con su blues exponenciado, con sus delirios metafísicos. Por esas mismas fechas había una pequeña banda que había corrido con la suerte de ser seleccionada como la banda que los acompañaría en su gira: King Crimson.

Con un rostro carmesí, frenético y con innegable terror -sus ojos grandes, sos fosas nasales en claro síntoma de asfixia, y su boca pronunciando un alarido que resuena hasta nuestros días-, apareció en 1969 In the court of the Crimson King. Robert Fripp era por entonces, un pequeño niño tímido e inocente, que entraba con hambre al cruento mundo de la industria musical. No tenía ni la remota idea de lo que ese primer disco , con apenas 5 tracks revolucionaría el mundo de la música y se convertiría, con el paso de los años, en un obra de arte. Es difícil decir si es esta su obra maestra, existe un mundo polarizado, y eso sucede precisamente, porque King Crimson fue una banda bondadosa que nunca escatimo su talento, au contraire, lo dilapidaba en cada nota, ya sea en la guitarra, en la batería o en la prodigiosa voz de Greg Lake, Crimson nos lleva de la mano a través de un camino progresivo de imágenes medievales. Sin los alaridos de lo que posteriormente se conocería como epic metal (que cuenta con gente sumamente valiosa como Rainbow, DIO, etc.), King Crimson precede a muchas cosas que tienen vida hoy y que no existiría si no fuera por estos ingleses.

21ist CenturySchizoid Man, i talk to the Wind, Epitaph, Moonchild, y finalmente The court of the Crimson King. Cinco joyas en perfecto equilibrio. Si uno se atreviera a comparar discos, In the court of the Crimson King aunque un par de años anterior, guarda cierta relacion con el monumental Meddle de Pink Floyd, con la diferencia de que el primero, es más equilibrado en su totalidad. No llegó a decir que disco es mejor, si el de Crimson o el de Floyd, no soy tan engreído, pero sé con mucha certeza, que este disco de king Crimson, es tan grande - en todos los sentidos- como el de Pink Floyd.