Zoé - Unplugged

La banda mexicana Zoé recientemente volvió a tomar por asalto todas las estaciones de radio y canales de "música" que hay. Es interesante todo lo que escucho de Zoé y con más de un conocido me he ganado críticas por mi... digamos... escepticismo para con esta banda. Y es qué, después de leer y escuchar muchísimos blogs y podcast de toda iberoamerica, me doy cuenta de la fama tan grande que han alcanzado, sobre todo en España donde casi casi les ponen un altar y en Argentina. A mi en lo particular, me gustan, eso no lo voy a negar. Por un amigo que siempre ha estado muy al pendiente de lo que sucede en México los conocí con su primer disco (Zoé 1998) cuando ya los había firmado Sony. En aquellos días lo que escuchaba era Zurdok, que me parece una de las más grandes bandas que ha dado este país y que lamentablemente desaparecieron muy pronto. Cuando escuche el disco de Zoé me gustó mucho, me pareció bastante fresca su propuesta, ya no era una de esas bandas de rap/rap-metal/ymentadasdemadre que se estaban cocinando: Molotov, Control Machete, Resorte, El Gran Silencio, etc. Estas eran bandas que querían hacer otra cosa (Zurdok y Zoé). De inmediato prestamos atención.

Dando un salto en el tiempo hasta estos días me pregunto que pasó con Zoé, después de su gran disco del 98, le siguó Rocanlover 2002, Memo Rex Commander y el Corazón atómico de la Vía Láctea 2006, disco extraordinario en todos sentidos, Reptilectric 2008, disco bastante flojito que a lo más, aportó un par de tracks decentes. En medio de esto, el Ep The Room 2005, de donde se rescataba Dead, tema vertebral en su discografía. Es aquí donde radica mi molestia con ellos: ¿4 discos de estudio y un Ep, por igual número de discos en vivo y recopilatorios? Cómo es posible que una banda pueda seguir sacando dinero por las mismas canciones una y otra vez. Digo, si estan chidas las rolas pero ya estuvo ¿no? Y ahora salen con un disco Unplugged donde, otra vez, nos salen con las mismas cancioncitas. Sí, los arreglos estan bien chingones, las cuerdas quedaron increíbles, es más, me atrevo a decir que estas debieron ser las versiones originales, porque superan enormemente a sus predecesoras. Pero aquí la cuestión es ¿neta ya no pueden sacar discos nuevos? ¿Nos vamos a tener que soplar un disco en vivo y un recopilatorio entre cada disco de estudio? Piensenle, porque la industria musical sigue siendo muy cara como para seguir comprando las mismas dos canciones.

Adios a Rita Guerrero

A pesar de que ya son 3 las muertes que comento en éste espacio, me había negado a abrir una etiqueta para obituarios. Me desargada pensar en que las personas de las que pdamos hablar en estos espacios realmente mueran. No quiero entrar en discusiones de caracter filosófico sobre lo que entendemos con la muerte, sus simbolismos y detellos, los filósofos son bastante ineptos para hablar de ello. Ya se que más de uno dirá: Nietzsche, Schopenahuer, Cioran; pues yo diría: Paz, Borges, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, etc. La muerte se la dejo a los poetas, locos entrañables del mundo. Pero tampoco puedo dejar de lado el hecho de que muere gente con una valia incuantificable, y ese es el caso de Rita Guerrero.

Es una cosa como de sino inesquivable e inalterable. Conocí a Santa Sabina con mi amigo Ángel cuando apenas teníamos 12 años y estando con él, en la misma casa, me enteré de su muerte. Aquel día me había insistido durante las clases de un nuevo disco que recién había comprado y quería que al salir de la escuela nos fueramos a su casa a escucharlo, cosa que hicimos. Era el disco Santa Sabina (1992). Apenas lo puso y nos atrapó, las letras oscuras y depresivas iban de la mano con nuestra adolecencia azotada. Jovenes desencantados amantes del grunge y del reciente formado rock nacional.

Aquí bien vale hacer una pausa. La historia de nuestra múscia (en México) se resume en pocas líneas, pues si bien hay suficientes exponentes, al medirlos en tiempos historicos y trascendencias, no lo son tanto. En los 60's, además de la música vernacula y los boleros, sólo se consumia el rock and roll de Jerry Lee Lewis, Ritchie Valenz y posteriormente Elvis. No tardaron en llegar The Beatles, Dylan, Rolling Stones, etc. pero nuestra múscia, lejos de ser influenciada y animada a tomar la iniciativa, se limitaba a imitar. Malos covers con pésimas traducciones era lo que se entendia por rock mexicano: Los Teen tops, Los Locos del ritmo, y una legion enorme de bandas basura que tuvierno enorme éxito, porque cantaban en español. No fue sino hasta los 70´s cuando se entendió que la gente no sólo quería que se les cantara en su idioma, sino que cantaran sobre sus realidades y surgió, con ello, el primer rock verdaderamente nacional. Bandas como Three souls in my mind, tomaron la batuta de dicho movimiento, aunque pronto entndieron la incongruencia de cantar sobre una realidad mexicana, teniendo un nombre anglosajon y decidieron llamarse simplemente, El Tri. Por supuesto que hubo muchisima gente en esto, kenny, Cecilia Tousaint (grande, grande, grande), El Haragan, Rockdrigo Gonzales, etc. Todo lo que se conoció como rock urbano, transito de la pasividad a la incapacidad de reinventarse y todo lo que lograron al abri espacios, también fue lo único. No quiero decir que fuera poco, pero tampoco que fuera suficiente. Hasta que llegó una banda llamada Caifanes en los 80's fue que todo cambió. Saul Hernandéz y compañia, hicieron una música de invitaba a cobijarse dentro de una identidad nacional y dejar de buscar refugio en las ideas inglesas y gringas. Si bien su discurso era panfletero y oficilialista, no se puede negar que ellos fueron los verdaderos responsables de lo que sucedio en México. En la Argentina ya estaba Soda Estereo y demás gente y acá, todo empezaba. Junto con Caifanes surgieron los grandes estandertes de el verdadero momento de rock mexicano: Caifanes, Café Tacvba, La Maldita Vecindad, La Lupita, La Castañeda, La Cuca, Juguete Rabioso, Tex Tex, Botellita de Jerez, estos dos últimos pertenecientes al rock urbano, y por supuesto Santa Sabina, la banda de Rita Guerrero. Todos sonaban a ellos, nada era igual. Caifanes abogando al misticismo de las etnias precolombinas, Café Tacvba abrazando el meztisaje y sus resultados, La Maldita contandonos la cotidianeidad de la urbe contemporanea, La Lupita y su rock ácido con reminicencias tradicionalistas, La Castañeda y su sonido profundo, La Cuda y su gran sátira al mundo, Juguete Rabioso y todo lo ambiguo, y Santa Sabina, nuestra banda depresiva, oscura y verdaeramente vampírica. Claro que siempre había mamadas en todo esto: Mana, Azul Violeta y cuanta madre fresa, fresa, fresa.

Rita es la heredera de Cecilia Tousaint y la madre de mujeres como Ely Guerra y Julieta Venegas, en su tiempo de vocalista de Tijuana No, otra banda increible. Con Rita no sólo se va el cuerpo, sino el talento y el compromiso con su pueblo. No quiero hablar de sus discos, esos todos los tenemos, todos cantamos: Estando aquí no estoy, Azul casi morado y tantos otros. Solo quiero decir que lamento mucho su partida y abrazo con todo lo que le debemos, nuestra generación quiero decir, su legado inigualable.

Hasta Siempre Rita Guerrero.

¿Cómo reponerse de la pérdida?...

Enjambre - Daltonico

Esta banda ha tenido un gran año, todo el 2010 fue periodo/plataforma de consolidación. No soy un gran aficionado a los discursos panfleteros y puñeteros de: hay que apoyar el rock nacional. Ni madres, hay que apoyar la música con calidad, exigir más: basta de comprar discos -caros, muy caros- por una pinche canción. Si le exigieramos más a nuestros músicos, hace años que Saul Hernandez se estaría dedicando a su familia y Bunbury, no se que haga ese wey, pero seguro lo estaría haciendo. O la otra, estarian haciendo música de calidad. Pero como les llenan sus presentaciones, sin importar la basura que venden, pos ahi siganle.

A que viene todo este pinche verborreo, pues a que dado que no sigo mucho la música que se hace en México, salvo honrosas exepciones, poco me entero de lo que sucede y de vez en cuando me llevo sorpresas. El rock mexicano está sufriendo otro de sus profundos báches, después de la gran generación, de la que sólo sobrevive Café Tacvba, y de la segunda explosión de la que lamento profundamente la desaparición de Zurdok, sólo nos queda Zoé, banda que si bien es buena, ya chale con su misma canción y con su mismo sonidito sacado de una pacheca de León, mientras escucha Revolution 9, de The Beatles. Ahora, en la era Indie, bandas como Austin TV llevan la mano, con un sonido Post-Rock muy cercano a Mogwai. Hello Seahorse, Juan Son, entre otros, está rescatando ese sonido. Pero en cuanto al Rock Alternativo, pocos representantes dignos tenemos: Adanowski, con su sonido Jazz parisino de los 30, Torreblanca, con sus guitarras duras, los maestros de La Barranca, con su sonido maduro y propositivo, y ahora, los Zacatecanos de Enjambre, levantan la mano, con un sonido fresco y relajado.

Daltonico es un disco muy ligero, lleno de grandes coqueteos al Pop. Temas romanticos, muy al estilo de las bandas españolas y un estilo de cantar que en más de una vez me recuerda a Rafael. No es mal pedo, pero la primera ves que escuche Visita, me cague pensando que el hijo de Rafael estaba lanzando carrera. Me gustó el tema no obstante la referencia. Los 12 cortes que componen el disco son bastante disfrutables, Madrugada, Intruso, Dulce Soledad, temas con una ondita bastante chida. Bien por estos chavos, ojalá no se queden en promesa y cumplan con una carrera larga y exitosa. Llevensela leve.

3 1/2 estrellas.

Gruff Rhys - Hotel Shampoo

Hace un par de semanas salió a la venta el nuevo disco de Gruff Rhys titulado Hotel Shampoo, y esto devido a la extraña manía que tiene de robarse los shampoos de los hoteles cuando está de gira, ¿quién no lo hace? yo sí. El caso no es mi cleptomanía ni la de Gruff, sino que este disco es verdaderamente una belleza, es extraordinario en todos sentidos. Esta es su tercera producción en solitario, dejando de lado, no sé si definitivamente o no, los Super Fury Animals y Neon Neon. Gruff es de esos artistas que no puede estar quieto, ha participado, entre otros, con gente como Damon Albarn en su proyecto Gorillaz y con los grandes, grandes, grandes de Mogwai.

Hotel Shampoo es un disco con una ondita bien chida. Poseedor de una vibra bien amigable capaz de poner feliz al más apatico de la fiesta. Apenas escuché los primeros acordes de Sensations in the Dark, me puse en onda para salir a reventarme. Sin duda es uno de esos discos que lo escucharan una y otra vez a todo volumen en su carro, mientras deciden a que antro, tugurio, pub, cantina de mala muerte, etc., entrar. Este corte fue con el que me enteré de la existencia del disco -Sensations in the Dark-, y de inmediato me dí a la tarea de conseguirlo. La verdad es que apenas lo obtuve me entró la desconfianza propia de los discos que lanzan sencillos tan arrolladores como lo es este, y es que resulta que dichos discos suelen decepcionar, porque no aportan más de una o dos canciones buenas. Este no es el caso, las 13 canciones estan muy bien logradas, desde la canción inicial Shark Ridden Watters hasta Rubble Rubble, todo el disco está muy bien equilibrado. Con un sonido alternativo/indie muy cercano a algunas cosas de Blur y con una energia fresca y melódica tipo Franz Ferdinand. Musicalmente es un disco independiente, sus referencias son guiños y nada más. Las letras: memorables. La energía: inigualable. Temas como la mencionada Shark Ridden Watters, la balada Take a Sentence, la retro Christopher Columbus, que recuerda un mucho el primer sonido de los Flamig Lips y sin duda, la balada para desgarrarse Vitamin k y la dos veces mencionada Sensations in the Dark se llevan toda la gloria. Llevensela leve.

P.D.: Si alguién me puede explicar que pedo con ese mariachi japones me dice... es la onda.

4 estrellas.