Tricky - Mixed Race

En lo personal, debo confesar que uno de mis géneros musicales favoritos es el Trip-Hop o Acid-Rap o Bristol Sound, como lo quieran llamar. Desde que descubrí, hace ya muchos años, a Posrtishead y Massive Attack, no he podido dejar de escuchar esta música. No puedo dejar de lado a Unkle, cuya canción Rabbit in your headlight (Psyence Fiction), teniendo a Yorke como vocalista me fascinó, ni a Lendi Vexer, uff!!! que buena es la Vexer. Ya les hablé hace poco del reciente disco de Unkle, y revisando las visitas al blog, me he dado cuenta, de que hay mucha gente siguiendo a esta banda.

Este mes me vi sorprendido por dos discos It takes a thief, de Thievery Corporation, mezcla Trip-Hop y música electrónica; disco de éxitos, del cual no profundizare, porque no me late hablar de discos compilatorios. Mejor, tomen sus discos y hagan su propia lista en su IPod, quemen un disco o lo que sea. Ya me imagino que un par dirá “pero hace poco este wey escribió sobre un disco de éxitos de los Black Crowes (Croweology), si pero en su momento expliqué por qué.

El segundo disco, motivo por el cual estoy ahora escribiendo es el Mixed Race de Tricky. Fuera de su primer disco (maxinquaye (2005)), Tricky nunca ha sido de mis favoritos, sus anteriores producciones (Vulnerable (2003), y Knowle West Boy (2008)), ratificaban mi desapego. Afortunadamente suelo no tener prejuicios y aunque no me guste un artista suelo escuchar sus discos nuevos, la devoción pertenece a las religiones no a la música, claro acepto tener ciertos prejuicios, y aunque reconozco que un par de bandas deben tener algo bueno, las detesto prejuiciadamente (The Doors, Nirvana, U2). Pero ya estoy divagando mucho; Mixed Race es un buen disco, una de las razones por las que no me identifico tanto con el sonido de Tricky, es por su cercanía al rap gagnster, y mientras alimenta los prejuicios y los estereotipos propios del género (y de los que tanto se quejan… pobrecitas victimas) siento que se aleja de la universalidad del sonido de Bristol. En este disco recupera las raíces y nos entrega un material digno de escucharse, tiene momentos de ese rap del que tanto gusta, pero canciones como Kignston Logic o mi favorita Hakim, suenan a un Massive Attack muy fino. Come to me y Every Day, son otros de los temas de gran calidad. Lo único que si lamento es la corta duración (nunca creí decir esto de un disco de Tricky), apenas alcanza los 29 minutos. Si alguno de ustedes es fan de Tricky y discrepa de mi opinión… pues que bien y si no lo son… denle una oportunidad a este material.

3 ½ estrellas.

Café Tacvba - Seguir siendo

Hace más de 20 años se formó, en Naucalpan, Estado de México el cuarteto más grande y más influyente de la historia del rock nacional y latinoamericano, y uno de los más propositivos de la escena internacional. Cuando estos tipos, de imagen disparada, tocando instrumentos acústicos aparecieron por primera vez, hubo un gran revuelo. Bandas como Caifanes eran las más abrazadas en México. Soda Estéreo y Héroes del Silencio saturaban las pocas estaciones de rock en español del país.

Con una mezcla de música folclórica y rock, plagado de letras con una notoria influencia mestiza, empezaron a trazar su largo camino. Café Tacvba, disco homónimo lanzado en 1992 marcó toda una tendencia sonora que hasta le fecha sigue siendo el sello con el que se les identifica, no obstante hoy estén muy lejos de ese sonido. Rarotonga, Las Batallas (inspirada en la célebre novela del escritor José Emilio Pacheco: Las Batallas en el desierto), Las Persianas, La Chica Banda, Labios Jaguar y la exitosísima María, empezaron a competir con las bandas establecidas (Caifanes, Fobia, Maldita Vecindad, etc.) en la venta de discos.

Re, su segunda producción (1994) lanzó a esta banda a la fama internacional, fama que ha seguido creciendo desde entonces. Ahora dispuestos a retratar todo lo que los influenciaba del México moderno, hicieron un disco que suena a México, así sin más, desde Tijuana hasta Mérida están retratados en este disco, Hard Core, Danzón, Rock Alternativo, Tríos, Banda, Música Norteña, todos los estilos en perfecta armonía. Letras sobre la alienación, el abandono social, amor y desamor carente de clichés narrativos, nacionalismos bien pensados, humanismo puro. Canciones que hoy son clásicos de todos y en todos lados, increíble ver a japoneses coreando El Baile y el Salón por su gira en ese país. Ingrata, El Borrego, Trópico de Cáncer, Ixtepec, Las Flores, Esa Noche, La Pinta (mi favorita), La negrita y tantas más. Un disco infaltable en la discoteca de cualquier amante de la música.

Avalancha de Éxitos fue su tercer material (1996). Dejando atrás el sonido mexicano, se expandieron en busca de un sonido de unificación generacional latinoamericana, desde Leo Dan y Juan Luis Guerra, hasta Jaime López, Botellita de Jeréz y Nacho Cano. Boleros, Bachata y Rock Urbano, todos en perfecta sincronía, todos repensados para nuevas generaciones, todos éxitos (de ahora en adelante) propios. Chilanga Banda, Metamorfosis, Pérfidia, Ojalá que llueva café, Cómo te extraño, No Controles y Alármala de Tos, fueron los temas que mostraron que esta banda, ya no era mexicana, sino que le pertenecía a todos.

Revés/Yo soy (1999) fue su cuarta producción (mi favorita). Un disco que mostraba que la banda estaba dispuesta a todo, menos a estancarse. Un álbum experimental que anticipa y quizá supera, consciente estoy de lo arriesgado de esto, a los discos Kid A y Amnesiac de Radiohead. Disco doble, el primero (Revés) en su totalidad de temas instrumentales, que van desde el electrónico más notable, lleno de tintes de jazz y música mid tempo, hasta un dueto con Kronos Quartet. El segundo (Yo soy), de temas universales y una sensibilidad musical y vocal como nunca se habían visto en nuestra música. Sin duda alguna el disco que valió el reconocimiento de la crítica a nivel mundial. Los Beatles latinoamericanos se decía en Inglaterra. Una banda universal, para un público universal.

A esto le siguieron un disco de éxitos (Tiempo Transcurrido (2001)) y un Ep (tributo a la banda chilena Los Tres, llamado Vale Callampa (2002)). Una gira por todo el mundo y la preparación de su quinto material de estudio: Cuatro Caminos.

Haciendo una pausa en su camino, este disco (Cuatro Caminos (2003)) se volvió, lo que hasta ahora se conoce como su álbum más íntimo. Letras sumamente personales y de visión profunda, ahora era una banda dispuesta a reflexionar sobre problemas humanos. Mediodía, Recuerdo Prestado, Encantamiento Inútil, Qué Pasará, Puntos Cardinales, la sonadísima Eres (primer éxito comercial de la banda), Eo y Cero y Uno son sólo algunos de los temas que se incluyen en esta producción. De un sonido más cercano al Hard Rock y al Rock Alternativo, este disco los llevó al Grammy a tocar a dueto con Incubus (banda que se ha declarado fanática de los satelucos), festivales, etc.

Dos discos en vivo fue la consecuencia de esto, un unplugged que si bien se había grabado muchos años antes, no fue sino hasta el 2005 que se lanzó de forma oficial y el disco/dvd Un Viaje (2005), concierto dado en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México con motivo de sus 15 años. Esto es impresionante, todo este recuento parecería la trayectoria de alguien más viejo, pero apenas llevamos 15 años.

El 2007 fue el año de la sexta producción de estudio de los Tacvbos. Su disco Sino fue otra vez motivo de halagos y reconocimientos mundiales. Esta Vez, Volver a Comenzar, Quiero Ver y tantas más, himnos de la banda desde el momento en que se lanzaron. Sino es un disco que coquetea tanto con el progresivo, como con el punk y el pop, que locura, cualquiera diría que ese revoltijo es producto de la maldita necesidad de las disqueras por generar más y más ingresos, creando bandas que son mezcla de todo y que suenan a nada, pero no; en este caso, es el resultado de 4 de las mentes más creativas de los últimos 20 años de la historia de la música moderna.

Un repaso a todo esto se encuentra el la película Seguir Siendo que se estrenó hace unos días en todo el país. Desconozco si la película se exhibirá en todo el mundo, pero supongo que si lo hará. Escenas de sus primeras actuaciones, memorabilia, entrevistas de carácter muy personal, confesiones desgarradoras. Escenas de sus diversas giras, todo sobre la producción del álbum Sino, particularmente de la canción Esta Vez, desde que el tema ni siquiera estaba incluido en la selección de temas, hasta que ganó el grammy como mejor canción rock. La información que se presenta es muy valiosa, reconozco que está mal presentada porque carece de forma, la edición también deja que desear, pero al final no importa, porque lo que realmente vale la pena, es el reconocimiento absoluto de que en la actualidad y en la historia de la música, Café Tacvba está sentado al lado de bandas como Pink Floyd, The Beatles, Led Zepellin, Radiohead, y un corto etc.

Bob Dylan - Highway 61 Revisited

Este mes la verdad es que ha sido muy pobre en cuanto a nuevos lanzamientos refiere, y como la verdad no pienso hablarles de discos que no tengan el más mínimo sentido, he decidido volver a las raíces. Highway 61 Revisited es el primer disco de rock (si podemos decir eso) de Bob Dylan y uno de los mejores discos de la historia. Hasta ese momento (1965) Dylan era considerado la voz de una generación hastiada y alienada, llenándola de himnos que no tiene caso enumerar, pero es en este momento cuando El Genio decide dar vuelta 180 grados y rehacer su carrera y con ello dar sentido y profundidad artística a lo que carecía de orden. Temas como Desolation Row, Tombstone Blues, Ballad of a thin man y la monumental Like a rolling stone, sirvieron como testimonio inapelable de que el rock también podía llegar a las élites intelectuales, que era el momento de que se le reconociera como lo que era: Arte.

Dylan es acaso el más grande compositor que ha dado la música contemporánea, pero no es sino hasta este disco cuando su particular figura fue reconocida fuera del Folk y el Country, los músicos con los que compartió ya le admiraban, respetaban e imitaban, pero cuando el tarolazo inicial de Like a rolling stone se escucha, uno sabe que es el inicio de una canción y de un disco y de una era, que cambiarían por completo la forma de componer, pensar, grabar y mostrar la música en el mundo.

Eric Clapton - Clapton

Me voy a meter en camisa de once varas, ya lo se, pero quiero agarrar el toro por los cuernos. El Blues no es lo mío y aunque lo disfruto de un tiempo para acá, quién diablos soy yo para hablar de él, bueno quién diablos soy yo para hablar de cualquier cosa, pero qué carajo, por eso estamos en el único medio democrático. Clapton reapareció con un disco titulado Clapton… (¿?) lo mismo pienso yo, para que complicarse la vida con títulos complicados a estas alturas de la carrera, total, como si hiciera falta decir más que su nombre para saber de que estamos hablando.

Antes de comenzar, debo confesar que con este disco cometí un error, que fue pedirle opinión a mi amigo Raúl Valencia (Fotógrafo), que es el biggest-true-Clapton-Fan que conozco, su opinión acerca del disco antes de que su servidor lo escuchara. “Demasiado sobrio”… fue su respuesta. Eso se saca uno por andar preguntando o en su defecto leyendo a tipos en un blog cualquiera. ¿Demasiado sobrio? ¿Qué carajo quiere decir eso? ¿Es bueno? ¿Es malo? En fin, lo cargue en mi IPod y me salí a caminar para escucharlo completo. Regrese y me puse hacer cualquier otra cosa y por la noche lo puse de nuevo. Los escuche en orden aleatorio en el carro y en fin, he aquí mi conclusión.

Es un disco muy rico en sus texturas, de una producción simple aunque no menos fresca. Se bambolea suavemente del Jazz al Blues igual que una falda y unas piernas de ébano en el medio de la Habana. Coquetea con los tiempos, le guiñe a los compases y cuando uno espera el solo prodigioso, simplemente aparece un suave rasgueo, casi sin querer, a manera de susurro, en una mandolina (Hard Times Blues). De Irvin Berlin a Louis Armstrong, de los estallidos de Jazz de J.J. Cale al Blues más raso de B.B. King. That's No Way To Get Along, Milkman y Autum Leaves se llevan las palmas. Y ya carajo, es Clapton que más quieren.

4 estrellas.

Hello Seahorse - Lejos, no tan lejos

Esta semana me tarde un poco, ya se, pero fue por motivos estrictamente literarios. En fin, a darle. Esta semana toca el turno de la banda mexicana Hello Seahorse. Lejos, no tan lejos es su tercera producción, completamente independiente. Este trió ha experimentado desde el inicio con los sonidos y los idiomas y este, que en teoría, debería de resultar su mejor disco hasta el momento, dado que por fin habían encontrado un sonido y una formula que los identificaba claramente, en mi gusto, se torno plano. Da la impresión de estar escuchando las misma canción en todas las ocasiones. Su calidad es indudable, es un buen disco, sólo que carece de aquellos momentos sorpresivos de sus producciones anteriores, particularmente con Bestia, disco que los proyecto a la fama.

Todas las canciones están impregnadas de un hálito melancólico delicioso, la voz de Lo Blondo esta mejor trabajada, hay avances notorios en la concreción de las ideas, las formas están mejor logradas y existe un hilo fantasmal en todas las historias que se narran en este disco, luchas internas, catarsis elementales, nada más, que a mi gusto, el sonido experimental de la banda que me enamoró hace un par de años, hoy esta más plano que nunca.

2 1/2 estrellas.