Slash

Este nuevo disco de Slash tiene muchos inconvenientes, como los suelen tener todos los discos de guitarristas. Pasan por el inconveniente de que tienen que tocar en el tono de quién este cantando, en el estilo y demás. Y esto no necesariamente siempre es lo que más nos dice del guitarrista en turno; ejemplos sobran, Santana, Vay, Satriani, etc. Partiendo de esto, el disco hay que tomarlo con calma.

Yo fui un seguidor medianamente fiel de Guns and Roses y de Velvet Revolver, disfruto ese estilo de hacer música, pero en este caso, la verdad es que me costo bastante trabajo: ¿Neta, Fergi?... Digo, Ozzi, Cornell, Stockdale, Lemmi, Grohl, Iggy Pop, todo eso lo entiendo, pero Fergi... en fin. Total que apenas conseguí el disco, me senté a escucharlo y en serio lo vomité, y me sentí bastante defraudado. Así que lo dejé un par de días pero olvide eliminarlo de mi IPod, entonces ya saben, manejando sale una canción del disco y dices: "No esta tan mal"; después otra y otra, hasta que le das una segunda oportunidad y te miras al espejo y respondes: Carajo, que buena canción esa de Fergi, y la de Ozzi y la de todos y la verdad es que es un buen disco.

Yo padezco de varios impedimentos, entre ellos a olvidar el sonido que me gestó como amante de la música, pero cuando uno abre un poco (nunca demasiado) su criterio, descubre que hasta Fergi podría aspirar a ser la nueva Lita Ford.

3 1/2 estrellas.

Tom Petty & The Heartbreakers - Mojo

Ocho largos años tuvieron que pasar para que Tom Petty regresara con un álbum bajo el brazo. Si bien nunca se ha alejado del todo -ya que es de esos músicos incapaces de quedarse en el mismo lugar (creativamente hablando) durante mucho tiempo-, su ayuno musical era muy notorio. Esta banda de Florida, que nada tiene en su sonido de sus cálidas tierras, regresan con un disco más cercano al blues que al garage-rock que siempre los caracterizó. Si existe una banda que siempre reventó los hitos marcados por la industria, es esta.

Con una explosividad sobre le escenario que los hace únicos, siguen llenando de arreglos perfectos sus canciones, sin excesos de producción, pues siempre tienen grabado al público en la mente. Por momentos cercanos a Little Walter y por otros a los Yardbirds, Mojo es un disco disfrutable en su totalidad. Carece de canciones de estribillos pegajosos y los cambia por momentos encumbrables, como el puente retorcido de "Takin my time", con la maestría de ejecución en la guitarra en "Jefferson Jericho Blues", con los estruendos de "Good Enough" que de inmediato nos remite al blues, lento y cálido de Zeppelin.

Sin lugar a dudas, éste es un disco para escuchar en el automóvil a todo volumen. Lleno de irreverencia, con letras mordaces e inestables, sin búsqueda de stablishment, sin ese sonsonete retromoralista y anticuado de la plasticidad pop (con sus contadas excepciones). Un disco, que me incita a tener 17 años y molestar a mis padres y al vecindario entero, poniéndolo una y otra y otra y otra vez.

En esta ocasión, decidí no dejarles un video del disco, como lo he venido haciendo, en cambio, les dejo un pequeño documental que me encontré en la red, sobre la realización del disco.

3 1/2 estrellas.

Jackob Dylan - Woman + Country

Que gran disco nos acaba de entregar Jackob Dylan, el pequeño retoño, pues si, de quién más, sino del genio más grande que ha dado la música contemporánea, Bob Dylan. Después de luchar incansablemente por hacerse un nombre propio, dado que las comparaciones resultan inevitables, dada la profesión y el padre, con este disco por fin logró encontrar su identidad. Era inevitable evocar al padre cuando decidió ser músico, lo mismo le paso a Sean y Julian Lennon, por ahí se salva el hijo de Ringo, pues dado que es baterista de The Who, todo el mundo quiere hablar de la banda como tal y no de él. Aunque eso es bastante mal pedo ¿no?, digo para nosotros, porque, al menos yo que soy padre si lo visualizo asi, cuando en la escuela le pregunten a aquel niño a que se dedica su papa, va a decir que es baterista de The Who y que su abuelo era baterista de The BEATLES, no mamen, uno no compite con eso, pero bueno, basta de pendejadas.

Woman + Country, es un disco, esencialmente de Folk, quién iba a pensar que Jackob encontraría su camino, su voz, en el mismo sendero de su padre, y claro, si no querías que te vieran, escondete en la boca del lobo. Las comparaciones ahora son inútiles, el otrora líder de The Wallflowers, hizo un disco de incuestionable calidad. 11 canciones de una sensibilidad envolvente y una producción impecable. la verdad no se quien es el responsable de los arreglos del disco, pero se merece mi total respeto. De unas texturas más cercanas a las de Jhonny Cash y June Carter, que a las del propio Dylan, Jackob hace gala de destreza vocal en un terreno donde la voz siempre ha pasado a segundo término, pues lo que se resalta son los textos, mismos que no desmerecen nada, a lo logrado por todos sus predecesores. Con Iicreibles temas como Lend a Hand, la gloriosa, gloriosa, gloriosa, Everybody's Hurting y Truth for a truth, hacen de este disco indispensable, para esos días en los que uno quiere estar solo, escuchando una música de gran calidad.

4 estrellas

Exile on Main street

Lo que son las cosas, ahora resulta que tenemos que agradecerle al fisco por haber obligado a los Stones al exilio de Inglaterra. Lo cierto es que Keith escogió el sur de Francia para residir. Alquiló una gran mansión, en cuyo sótano se grabó uno de los mejores discos de la historia. Corría el año de 1972 y los Stones venían recogiendo el éxito de su álbum Sticky Fingers (1971). Ya saben la historia de la histeria de Richards y su creciente adicción a todo lo que se le pusiera enfrente, pero por favor, quien lo puede culpar, viviendo en Villefranche-sur-mer, con esa playa y todo ese paraíso terrenal, que se podía esperar. Total que se encerraron y construyeron el más aclamado de sus discos, que la industria e su infinita sabiduría (la neta es que la industria esta quebrando y no hallan de donde sacar lana) decidieron re-editar el disco en cd y su versión en vynil, que la neta yo la quiero pero además que aquí no ha llegado, está muy cara.

En fin, Exile on Main street es el disco más ambicioso de los Stones, disco doble que en su totalidad es una joya. Todo mundo sabe que los discos dobles tienden a perderse en serios momentos. Ejemplo el disco The Beatles de The Beatles, mejor conocido como White Albúm, y muchos más. Este disco de los Rolling, supera con creces todas las expectativas, yo no se si en justa recompensa por todas las que pasaron o nomás porque son bien chingones estos ingleses. Exile es el disco con mayor notoriedad en sus influencias, lleno de canciones que bien pudo haber firmado Robert Jonson, Moddie Watters, Buddy Guy, y un pequeño etc.

Los que no conocen este disco de los Stones, los envidio por tener la fortuna de escucharlo por primera vez. No es en este disco donde encontrarán los éxitos Satisfaction, Paint in black, Simpathy for the davil y esas. En este disco están las grandes joyas de la familia: Sweet Virginia, Loving Cup, Ventilator Blues, Shine a Light que le diera titulo a la película que hace un par de años hiciera Martin Scorssese. La verdad es que si yo fuera un poco menos necio, y pudiera quitarme de encima la terquedad a incluir discos de mi generación en mi lista de los mejores diez, de toda la historia, este disco estaría en los primeros lugares.