Cosmic Egg

Me pongo de píe para aplaudir y recomendar el último disco de Wolfmother, grupo liderado por Andrew Stockdale. Cosmic Egg es el título del segundo material de esta banda, llena de guitarras y energía que dan ganas de ponerse a sacudir la cabeza por espacio de una hora. Este disco, al igual que el anterior, contienen una influencia setentera que no disimulan en lo absoluto, con riffs poderosos que bien podrían haber sido sacados de algún disco de los Doors, pero tocados por Jim Page, hacen que este disco sea considerablemente más salvaje que el anterior. Letras mejor logradas, más cuajadas y la voz de Stockdale que explota en altos exquisitos.

New Moon Risieng, Far Away, Eyes Open y la memorable, memorable 10,000 Feet, hacen de este álbum uno de los mejores de todo el año. No encuentro un solo momento de caída en el disco, todos los elementos están en perfecta armonía, existe tal equilibrio en cada uno de los temas que al terminar de escucharlo, querrán volver a ponerlo seguramente. Me queda claro, que Wolfmother son los nuevos hijos malcriados del Rock, bienvenido sea pues este huevo cósmico, nuevo hijo luciferino del rock alternativo.

4 estrellas.

Backspacer

Esta bien, vamos a ponernos serios por que le toca el turno a una de las bandas más respetadas en las últimas dos décadas. Me refiero por supuesto al quinteto de Seattle: Pearl Jam. El lanzamiento de su noveno disco de estudio "Backspacer" marca el regreso del grupo a su sonido natural, después de esas pequeñas vacaciones que se tomaron en las playas de lo alternativo con su pasado disco titulado simplemente "Pearl Jam". La voz de Lord Vedder, sigue igual de desgarrada, la guitarra de McCready sigue proveyendonos de riffs ciertamente memorables. Y todos los adjetivos guajoloteros que ustedes gusten y manden. Con esta banda todo es poco y siguen demostrando que a 18 años del lanzamiento de uno de los mejores discos de la historia (Ten/1991) siguen dando mucho de que hablar. Tampoco pretendo sacarle ronchas a los puristas, este disco no es, ni cerca, el mejor material de la banda. Empero, se nota claramente la madurez lírica de Vedder y lo actualizados que están con las demandas sonoras actuales. Si bien no se alejan del todo de ese sonido rasposon tipo de The Who a quien tanto admiran, si coquetean un poco con el pop/new wave, y todo esto sin perder jamás el estilo, sin que uno pierda de foco que esta escuchando a Pearl Jam.

El disco Backspacer es un gran disco, si bien tiene algunos momentos donde tiende a perder el hilo conductor, no es más que en un par de canciones. Mientras que el resto esta bien equilibrado entre esa balada distintiva que ya les es tan propia y el más puro Grunge noventero. La experimentalidad no es propiamente lo suyo, así que no abusan. Y si se concreta su visita en el 2010 a México, chequen de entrada "Got Some", "Just Breathe" y "Unthought Know" que seguro se convertirán en las más coreadas. Un gran disco que bien vale la pena, pararse de su asiento, ir a la tienda de discos preferida y comprarlo. El arte del disco merece atención aparte. Una serie de ilustraciones brillantemente coloreadas y con tematicas que van de la alienación a lo vintage. No resta más que decir que: Larga vida al señor Vedder y compañia.

3 1/2 estrellas

Mermaid Sashimi

Juan Son verdaderamente me ha sorprendido. Desde sus inicios en Porter daba muestras del gran talento que tiene este músico mexicano, pero no es sino hasta su disco solista Mermaid Sashimi donde me deja con un grato, grato sabor de boca. Desde la primera canción (The Remains) deja claro el sonido que caracterizara el disco. Aunque desde mi punto de vista el climax llega demasiado pronto con el segundo corte del disco "Nada" canción que raya en lo sublime. Su voz alcanza unos tonos que desgarran y maneja con altos grados de maestría todas las tesituras de su voz. El tercer corte "Mermaid Sashimi", mismo que le da titulo al disco, es una canción alegre, divertida, y como nota al pie, se tiene que escuchar a la par que se observa el video, para que cobre total sentido. El resto del disco se cae un poco, pero aun así es sumamente disfrutable. Captain Whirpool, Unicorn's puberty y Resplandor lo más rescatable. Excelente manera de hacer música y de llevarnos a parajes o debería de decir oasis sonoros embriagadores de cantos de sirena.

3 estrellas

Café Tacvba: El mejor café del mundo

El día de ayer (23/10/09), aunque sería más preciso decir, la noche de ayer, tuve la fortuna de volver a escuchar en vivo a una de las mejores bandas del mundo. Consciente estoy de que este tipo de afirmaciones a más de uno le sacan ronchas, pero qué le vamos hacer. Comencemos pues, con la crónica del evento.

Todo sucedió en San Luis Potosí, lugar seco y árido como la mayoría de los lugares ubicados en el bajío mexicano. Desde temprana hora comenzamos a identificar señales de que sería un evento especial: Lo que nunca sucede en estas latitudes, estaba lloviendo. Una lluvia moderada, tranquila, incluso refrescante. El cielo no estaba particularmente nublado, así que fue fácil suponer que para las 9pm, hora en que iniciaba el evento el inconveniente habría desaparecido. ¡Ingenuos!

En fin, marcada la hora de apertura de las puertas del recinto (mismo que si bien goza de una excelente acústica, no me merece mayor comentario), estábamos listos para entrar y la expectativa, después de no-me-acuerdo-cuantas-veces-los-he-visto-en-vivo sigue siendo alta, sigo esperando sorpresas de este cuarteto de Satélite. Una vez en el lugar, y con las correspondientes cervezas en mano, notábamos, como lejos de despejarse el cielo, seguía cerrándose más y más. El viento no era ni fuerte ni demasiado frió, así que las esporádicas gotas no alcanzaban a molestar a nadie.

Dadas las nueve en punto salió a escenario la banda telonera "Montenegro", grupo formado en la ciudad de Los Ángeles, aunque sus miembros son nacidos en Guadalajara, Jalisco, México. Un grupo indie (como hay tantos ahora), con claras influencias, o tendencias o digamoslo con sus letras: imitadores de Franz Ferdinand. Sonaban bien, nada espectacular, pero debo confesar que con un par de temas lograron entusiasmarme lo suficiente para prestarles la atención debida. A mitad de su presentación, tocaron una serie de canciones con un toque de reggue que no me gusto, no por el genero, si no porque comenzaron con la cascada de frases trilladas y gratuitas que bien las pudo componer un escolapio pubescente. Y si a eso le agregamos que la banda evidenciaba una clara inexperiencia ante este tipo de eventos, espero logren superar sus errores y logren hacer algo en el negocio de la música, empezando por el trato al público a quienes se volcaron encima por una serie de comentarios desafortunados. Suerte a Montenegro.

Basta de choro y al grano, hablemos de La Chilanga Banda que anda por el mundo celebrando su veintena de abriles. Salieron puntualitos a las diez, sobrios en sus vestimentas, símbolo quizá de su madurez personal y musical. Digo más tardan en ponerse serios que en perder el estilo con la gama tan, tan amplia de canciones que tienen. Ya conocen el ritual, se apagan todas las luces y se escuchan los primeros acordes de lo que será una gran noche y en un estruendo de energía estalla "El Borrego" que entre truenos y una lluvia desatada, con más de un rayo y uno que otro trueno, que no lograron bajar el animo del pueblo potosino, dio inicio a una noche llena de flores y agua.

La producción genial, un juego de luces e imágenes proyectadas sobre cuatro pantallas "Led", y toda la entrega de Rubén, Emanuel, Enrique y Joselo, no se puede pedir más. Fue un concierto breve aunque suficiente. El agua torrencial que no tardó en inundar las calles de la ciudad, jugo un doble papel, por un lado fue más que evidente que el grupo tuvo que recortar el setlist preparado por los riesgos que implica tocar bajo esas condiciones, y por el otro, la energía de los Tacvbos mezclada con una turba de jóvenes, no tan jóvenes y uno que otro abuelo extraviado pero no menos prendió, saltando al unisono bajo la lluvia y coreando canciones clásicas como: El baile y el salón, Las Flores, Chilanga Banda, Rarotonga y más...

En fin, una noche increíble llena de música, recuerdos colectivos y agua, mucha agua para el Café. Les dejo el setlist para que chequen si tocaron sus favoritas:

1.- El Borrego
2.- Pinche Juan
3.- No Controles
4.- Alarmala de tos
5.- Rarotonga
6.- Que pasara /Recuerdo prestado
7.- Puntos Cardinales
8.- Dejate caer
9.- El baile y el salón
10.- Las flores / La Huazanga
11.- Ojalá que llueva café
12.- Esa noche
13.- Maria
14.- Volver a comenzar
15.- Como te extraño

¡otra, otra, otra!
¡Huleros, huleros...!
¡otra, otra, otra!
16.-Eres
17.- El Baile y el Salón
18.- Chilanga banda
19.- El puñal y el corazón
20.- Ingrata
21.- Chica banda / el ciclón / pinche juan
4 estrellas

Sing Along to Songs You Don't Know

Aplausos y honores para el cuarteto islandés de Múm que con su disco Sings along to song you don't know vuelven a conmovernos y a colmar nuestros oídos de grandes piezas musicales. Este cuarteto liderado por las hermanas Valtýsdóttir, Gyôa y Kristín nos entregan un disco triste, si, pero con un optimismo único. Piezas de un corte surrealista y hasta un poco infantil (qué esto jamás se entienda como algo peyorativo) como "If i were a fish" o (mi favorita) "Húllabalabbalúú" se destacan de inmediato del cuerpo del disco. Mientras que los cortes "Iluminated", "The laste shape of never" y "Sing along" se apegan a todo lo bueno que es esta banda, quien (a mi parecer) lidera toda la escena del no-se-si-bien-llamado Post-Rock, junto con sus compatriotas de Sigur Rós o los grandes, grandes, grandes A Silver Mount Zión.

Si nunca haz escuchado a este grupo, este es un buen comienzo. Es un disco muy compacto, muy equilibrado, si, un poco distinto a su antecesor Go Go smear the poison Ivy, pero en términos generales guarda bastante similitud con su obra vista en su totalidad. Mi recomendación para saborear todo lo que es y representa este grupo islandés su disco Summer make good editado en el 2004. Ahora bien, si eres nuevo en esta música, que yo catalogo como música de sofá, por su belleza que exige atención absoluta, para poder apreciar todas las capas de sonidos y la calidad en la producción que caracteriza este género, recomiendo el ya citado Summer make good, el Ágaetis Byrjun de Sigur Rós y el disco This is our Punk-Rock, the rusted satellites Gather + sing de A Silver Mount Zion.

3 1/2 estrellas

El clima esta cambiando

Con este nuevo disco, podemos decir que Jack White se lleva el primer lugar al músico que más proyectos empieza pero que menos continúa. Con el nuevo retraso de los lanzamientos de The White Stripes y de The Raconteurs, surge esta nueva banda The Dead Weather y su disco debut Horehound. Este disco también marca el regreso de Jack White a sus orígenes es decir: a la batería, donde no lo hace nada mal. También cuenta con Alison Moshart en la voz (la también vocalista de The Kills), Dean Fertitia en la guitarra (guitarrista de The Queen of the stone ege) y con Jack Lawrence en el bajo (bajista de The Greenhornes y The Raconteurs).

Horehound es un muy buen disco de rock alternativo con muchas tendencias al blues. El primer sencillo de la banda se titula "Hang you from the heavens" y deja ver la calidad vocal de Alison que sin duda es de lo mejor del disco, si... si... la guitarra suena bien, hay un par de solos bastante decentes como en "60 Feet Tall" o en "New Pony" o incluso en "Bone House", pero la voz de Alison es genial. La linea del bajo es prácticamente la misma en todas las canciones (sin ser esto necesariamente algo malo, claro esta) y logra darle una proyección bastante buena. La batería de Jack hace un gran trabajo y el deja de lado su patente necesidad de gloria y cumple bastante bien. Sin duda este es un gran disco, el talento de todos ellos es indiscutible y conformaron un buen ambiente, eso se nota. El trabajo lírico es muy bueno, particularmente en "Treat me like your mother" donde Alison nos canta: "You came up, to late, you came up, to late now, you came up, to late to do a thing. Come on look me in the eye, you wanna try to tell a lie. I'll bet you can't and know why? I'm just like your mother". Por favor Alison ven y castígame, dame un par de... perdón me desvié del tema (no les parece hermosa Alison Moshart).

Sin duda es un buen disco, muy recomendable, bastante rico en guitarras y una par de canciones sensacionales (60 Feet Tall, 3 Birds). Esperemos que Jack se dedique a continuar con sus bandas ya hechas en vez de seguir haciendo más, porque a este paso algún día -no descarto la idea-, no me sorprenderá ver en las tiendas de discos una banda llamada: The Jack's grey proyect, con Jack White en la batería y el idiota de Jack Black en la guitarra.

3 estrellas

Los ocho lados de The Mars Volta

"Since we've benn wrong, i've been poured away, since we've been wrong, you will never ever know me, What took you so long? i'm not sure all the way, but my heart it has just one more time and Luseal remains." Con esta desgarrada letra, abre el camino del disco más acústico (al menos todo lo acústico que pueden ser ellos) de una de las bandas con más fuerza del momento: The Mars Volta. Titulado Octahedron, el sexto disco en estudio de esta banda/duo, contiene ocho cortes de una delicadeza tal, que por primera vez, parece que se quisieran romper en susurros. Desde los primeros acordes de Since we've been wrong hasta los últimos de Luciforms nos entregamos a un manar de talento de ese matrimonio López-Rodriguez/Bixles-Zavala. No olvidan la potencia que los hace grandes en canciones como Halo of Nembutals, Cotopaxi y Copernicus, pero sin duda este disco será recordado como el disco de sofá de los Volta. Los cortes With Twilight as my guide y el ya mencionado Since we've benn wrong, están destinados desde ya, a convertirse en clásicos de esta agrupación, acompañando a las ya historicas: Televators, The Widow, L'Via L'Viaquez, Mechamputecture, Asilos Magdalena, Ilyana y tantas más.

Sin duda, esta dupla conformada por Omar y por Cedric nos seguirán dando más y más de su inacabable capacidad musical. Desde sus inicios en De Facto y At the drive in, dejaban ver el tremendo futuro que les deparaba, y que hoy es más que una realidad.

4 estrellas

Adios...

Era media tarde... estaba haciendo algo, participando de mis rutinas asfixiantes, compartiendo mi tiempo con gente que aprecio. Entre palabras vanas y comentarios ufanos hago una pausa para revisar un mensaje de texto en mi celular... poco falto para que lo dejara caer al piso: Michel Jackson esta muerto sentencia lapidante y estremecedora. Estas palabras enviadas por alguien muy cercano a mí me conmocionaron. Nunca fui un gran admirador del llamado rey del pop, pero como alguien que ama la música, me resulta sumamente triste la perdida del último gran ídolo, no queda nadie después de él, sus hijos quizá: Madona sea tal vez la única digna de nombrar. Se fue el último representante de una generación llena de altibajos, y ahora hay quién quiere hacer polémica con su muerte y llegan las comparaciones de trascendencia: Lennon, Elvis, Morrison, Mercury, Kobain, son algunos de los nombres que hoy resuenan. Todos son distintos, todos tienen su lugar ganado e incompartido, pero en la belleza de la ficción donde todo cabe, puedo asegurar que hasta el más puro de los espíritus del rock hoy baila con él en el infierno.

¿Habrá alguna persona en el mundo, nacida en los 80's que no sepa quien es Michael Jackson o que jamás haya visto Thriller? Probablemente no. Recuerdo haber visto ese video por primera vez a mis 4 años de edad, recuerdo estar escondido detrás de mi papá pero sin dejar de ver esas maravillosas imágenes por sobre su hombro. Y como me atemorice cuando mi madre me obsequio el disco y como no pude dejar de escuchar por semanas y lo mismo con el disco Bad, y poco a poco deje de escucharlo. Descubrí mis intereses en otro lado, en los discos del viejo: Sgt. Pepper, Dark side of the moon, entre otros, y también me perdía entre los discos del tío más joven: Black Sabath, Zeppelin, Queen. Hasta que llegaron mis primeros discos, los primeros que pude adquirir con mi famélica economía de niño de 8 años: Metallica, Guns, Pearl Jam, Smashing... y tantos otros.

También viene a mi mente en fragmentos borrosos los recuerdos del segundo concierto que dio el astro del pop en el estadio Azteca y la prima de 20 años que me llevó con el boleto del novio recién cortado. No recuerdo gran cosa de la presentación, nuestras localidades no eran las mejores y mi interés distaba mucho ya del artista. Mi conciencia adolescente era insuficiente para entender que después de casi 16 años lamentaría no poner atención a la leyenda frente a mí. No importan las historias que se contaron después. No importa la suciedad de los medios, mismos que hoy gritan la inocencia de fallecido, cuando sus calumnias los alimentaron por años. No importa nada...

EL REY HA MUERTO

1958 - 2009

El arcoiris de la melancolía

El 15 y 16 de Marzo parecerán lejanos ahora, pero para mí, están cada vez más vivos. Fueron los días en que pude disfrutar de la mejor banda del mundo y una de las mejores de la historia, por supuesto.

¿Por qué escribir sobre ellos hasta ahora? Dos respuestas, primera, quise dar inicio a este blog con mi banda favorita y segunda, era importante dar tiempo al evento y no dejar que la emoción desbordada de la cercanía me influyera. Pero a casi 4 meses de distancia, creo poder hablar de manera más objetiva sobre su visita histórica.

Poca gente ha hablado sobre lo que representa que una banda como esta venga a nuestro país en tan buen momento. Primero, que ahora si podemos comparar, no sólo nuestra música local, sino los eventos de artistas foráneos que vienen a este país a entregarnos mierda y más mierda a precios altísimos, y nosotros pague y pague porque no nos queda de otra. Los que asistimos a los conciertos dados en el Foro Sol, catedral de la música de este país, ya no podemos conformarnos con lucesitas bonitas y juegos de luces bien diseñados. Ya sabemos lo que es disfrutar de una experiencia sonora en todos los sentidos. La capacidad de ejecución de este grupo, su entrega, toda su genialidad vertida en un escenario en respuesta y respeto a 55 mil personas que pagaron para verlos, dejan claro como debe tratar un artista a su público.

Pero hablemos de lo que si importa, su música. Dieron un repaso por toda su discografía. El cierre del lunes 16, la canción con la que dijeron adiós (espero haya sido "hasta pronto"), fue Creep, canción polémica, "buena", sin más, de su disco Pablo Honey. Yo hubiese esperado otra de las pocas que faltaron, pero en gustos se rompen generos. Del disco Bends incluyeron Fake plastic trees, My irong lung, Street spirit (fade out) y la canción que le da nombre al disco. Del disco Ok Computer, tocaron lo más genial No surprises, Karma police, Airbag y la infaltable y monumental Paranoid Android. Se escucho mucho de los discos Kid A y Amnesiac, clásicos como Idioteque, Pyramid song, Everything in its right place, entre otras, mucho del Hail to the thief y el In Rainbows en su totalidad, más de dos horas de éxtasis musical.

Sin duda una de las mejores bandas de la historia, una de las más propositivas e influyentes. Larga vida para estos ingleses (siempre los ingleses), muchos discos más, y más de su entrega en vivo. Para los fans, todo lo que se diga es poco, son sencillamente parte fundamental del soundtrack de nuestras vidas. Para los que no los conozcan dejense invadir por estos descomunales artistas que sin duda se encuentran más allá del bien y del mal.